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罗特列克：浮世剪影

马振骋 译

    当印象派画家前往法国南部，捕捉大自然的色彩时，罗特列克来到巴黎的闹区蒙马特，寻找一张张舞台灯光下的脸孔。他进出咖啡厅和酒吧，在歌声舞影中获得感动，画出繁荣背后的冷清。他的画构图独特，线条简洁，组成一个光彩夺目欲寂寞无比的世界。罗特列克站在喧嚣的边缘，用热情冷眼描绘夜的五光十色。

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罗特列克：评论界的赞誉

马振骋 译

下面收录几篇评论和阐述罗特列克作品的文章，前两篇写于1893年，古比画廊举办罗特列克的首次回顾展，第三篇是一部丛书《罗特列克作品全集》的序言。艺术史家富卡尔（Bruno Foucart）分析了罗特列克丰富而多样的创作。

一、马克斯赞扬罗特列克“蔑视平庸”

记者暨评论家罗歇•马克斯，出身南锡，他的文章在许多报刊发表过，在艺评界地位崇高。他是罗特列克的朋友，曾介绍罗特列克去帮维奈设计两本书的皮革封面。他跟马蒂共同创办《版画原作》，这份刊物对革新石版画发挥很大的影响力。此外，对复兴19世纪末的装饰艺术，他居功厥伟。

评论罗特列克和雕版画家莫林（Clarles Maurin）近作展览会，巴黎蒙马特大道19号古比画廊。

像罗特列克那样有天分的艺术家，久不见矣。他作品中的权威感，可能来自他将各种才能合一：我是指将深刻的分析，配以精确的表达。他跟于斯曼、贝克等艺术家一样，观察力都很敏锐，能在人的外表和面貌上，表现他的性情和心灵。罗特列克早期的笔法令人想起佛伦和窦加，但是他很快就停止模仿前辈的画风，而发展出自己的特色，彻底成为他自己。

这次展览会上，我注意到罗特列克的观点和视角始终一致。当然，他不断在进步，才能同时得到发挥和充实；他那思想家和讽刺家的天赋，那素描家和画家的才华，使形状与色彩的结合更加醒目。然而今天的作品：《跳舞》、《坐在桌边的女郎》等，还是有1887到1888年《女人肖像》、《剧院走廊》等作品的痕迹。〔…〕

总而言之，罗特列克和莫林不依附任何学说；他们不属于任何派别。

他们的艺术匠心独运，自成一家。他们唯一的共同点，是生来就对素描怀有一种由衷的爱，这说明为什么他们的名字和作品此刻一起展出。

尽管展期不长，但在这个人云亦云、模仿成风的时代，还是可以在众人心中，留下这两位不凡天才的完美典型。他们蔑视平庸，不落窠臼，技巧精娴，挥洒自如，叫人过目不忘。

马克斯《快报》1893年2月13日

二、“道德病房的示范课”

记者暨小说家杰弗鲁瓦，在克里蒙梭创立的《正义报》开始职业生涯。他的文章汇编成八辑《艺术生活》。他专门研究印象派，尤其是法国画家西斯莱（Alfred Sisley）和莫内（Claude Monet），也关心新一代的艺术家。他从1893年起，就注意到罗特列克。

蒙马特大道的罗特列克展览会。

罗特列克一开始，以明确的品味和与品味相符的艺术手法来展现画风。此后，根据他内在的秘密力量，合乎逻辑地加以发挥。我们对他表现“人体景观”和用色的才能，有了一定的了解之後，就会知道一个事实：他设计和绘制的某些海报画最出色。《布律昂》、《大嘴美人》和最近的《日本客厅》，贴得满街都是，人人驻足观之，不可能没看出线条丰富和色块鲜艳的艺术含义。

罗特列克这位油画家暨粉彩画家，依环境改变而使用不同的颜色，有时凝重华丽，有时混沌污浊。在表现一个人突然出现，一个姿态或动作自然流露，一个女人来回走动，一个跳华尔兹的妇女左右旋转等方面，特别精到老练。每一次，他的表现手法总有出人意料的地方。这不是摆出来见惯了的姿势，而是无数自然姿势中的一种，惟有艺术家锐利的目光，才能从许多姿势中辨别出来，把它提升至一个人的生理和社会的简历。这门艺术有传统的一面，不少开创者和历代大师级人物均可记上一笔。(…)

罗特列克引导我们参观舞会，进入妓院内部，拜访不合乎自然的家庭，处处显露罗特列克出于善意的嘲弄和残酷手法。但他是公正的艺术家，他不带感情的观察力，还是见到了生活的美。他有时带著挑衅意味，夸示罪恶的哲学，透过画中包含的力度和严肃的批判，这种罪恶哲学还是具有道德临床教学的示范价值。

杰弗鲁瓦《正义报》1893年2月15日

三、后现代化的罗特列克

从印象派到那比派和象征派的现代人物中，罗特列克表明，对真（完全合乎时代的真）的要求和对画的要求，是可以沟通的。为了证明这一点，他怎么画画，就怎么生活：在19世纪，让受灵感启发的艺术家神话，再度流传。他献身于现代主义，一如意大利画家安基利诃（Fra Angelico）致力于画《圣经》故事。住妓院的人和装饰修道院的人是兄弟。〔…〕

罗特列克最大的雄心，是用绘画重新征服绘画。他重建了看似式微的画种等级，又如同在沙漠中布道而无人理会一般，重申了一则明理：人物的重要性，历史画的宗旨，乃在于叙述人的故事。

罗特列克的真诚自然，让他在芸芸众生中显得超凡脱俗。这位小个子天真单纯，善体人意，与人为善，在他那个年代堪称异数。因为，能做到这些，需要远见和气度，要达到这境界，必须超越门户之见，克服心理障碍。罗特列克自称贵族世裔，但他那奇怪的外貌，却让他不由摆下身段，跨越阶级的藩篱，拉近了他与众人之间的距离。了解他的人，说他懂得人情世故，懂得品味生活。〔…〕

罗特列克经常去一些不寻常的地方，交往复杂，这些扣人心弦的经历，不是一个大胆记者写得出来的。罗特列克不是社会底层的探密者，也不是陌生甚至危险团体的猎奇者。他不像小说家巴尔札克或左拉，对低下阶层有浓厚兴趣；他的行为像高更，乃在探索真实的生活面貌。罗特列克要做的，不是去分析他这个时代的社会，而是去寻访对生活有同样品味，对世界有同样感受的人。高更前往太平洋中的岛屿，追求一种原始的质朴与单纯，从中得到绘画的灵感。这时，罗特列克也遇到他心目中的人性和群岛；他中意的岛屿，是由舞会、马戏团和妓院所组成的，里面的人在他看来最有人性。他也像高更一样，後来遇到了巨大的幻灭，因为天堂从来不在人间，人类总是制造假象，但也正是基于这些理由，他努力画画。〔…〕

19世纪，法国历史学家基佐（François Guizot）和德国社会学家马克思（Karl Marx），都深信工业社会依靠阶级分化而得以存在，社会等级被劳动和斗争卡得死死的，出身由天注定，任何要摆脱的努力都是徒劳。左拉的巨著《卢贡•马卡尔家族史》中，所描写的正是这景况。然而，罗特列克又把自由引入这个社会。这位擅长画边缘人物、酒吧常客、职业舞女、马戏团演员、青楼女子的画家，是个真正的人道主义者；也因为这样，他堪称一位古典画家，而众人以为，19世纪已无古典画家。他笔下的小丑、妓女、方块舞女主角，个个神态自若，这种天然清新，足以使社会阶层分崩离析。

他画油画就像在生活，感觉敏锐，他画素描就像在观察，看到事物和人物的本质。罗特列克的现代性，与同时代绘画的新成就是并进的：他知道如何正确观赏马内或窦加，他们是他师法的对象。窦加在一次不太热烈的评论中，认识到罗特列克是“大厦”（但是窦加应该承认，罗特列克在那时只是先驱）；如同博纳尔，罗特列克常常学习日本艺术中的优点。他对造型艺术之现代性的理解，跟对人性的理解同样直接而全面。但是他本人所固有的，则是捕捉和表达人物时的那股强劲，甚至粗犷的作风。罗特列克瞧不起象征派过分讲究细节；他的模特儿并不想在他的海报画和油画中认出自己，因为他用简单的笔触已把他们画得很写实。罗特列克在画室放了一幅夏瓦纳《神仙林》的戏谑摹仿画。他们两人对壁画有同样的偏好和热情。罗特列克的大嘴美人木屋画和海报画，不正是足与皮维斯大背景画相提并论的作品吗？皮维斯相信无时间性和不带动线条的移动，而罗特列克则认为，浮世绘和与同时代人相处的生活，是走向永恒的必经之路。

纯绘画一它不是立即就意识到这一点一在罗特列克身上找到了知音，因为他知道，绘画就应该体现人世间大大小小的经历。这就呼应了他朋友乔瓦依昂的直觉：罗特列克是19世纪现代派的圣人。

富卡尔，《罗特列克作品全集》序言，巴黎，1986年

( 《罗特列克 —— 浮世剪影》节选 )

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