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洛可可中的镜子，镜子中的洛可可
马振骋
西方艺术史有一个有趣的现象。许多新艺术风格刚出现时既没有理论，也没有名称；这些反而都是反动派给定的。在古典主义时代，一切非古典要素在正统者眼里，自然是一种偏离，那被斥为“哥特式”、“巴罗克”，意即荒唐可笑；到了近代，印象派、达达主义、野兽派，也是敌人嘴里的骂人话，都成了风格的代称。
至于洛可可，有一点小曲折。17世纪巴罗克从意大利传入法国时，对于花园、假山洞上的贝壳状，岩状堆砌装饰，称为“洛卡依”（rocaille），即roc（岩石）后加个aille（后缀）。这词没有贬义。到了19世纪初期，“洛卡依”发展到繁琐、媚俗的地步。据说《红与黑》的作者司汤达看了意大利贝尔尼尼的作品后说，“贝尔尼尼是低级趣味的祖师爷，画室给这种情调冠上一个俗气的名字叫洛可可（Rococo）”。这些用弧线、S形线象征贝壳、旋涡、岩石的图案到处蔓延。不但用在建筑上，还用在瓷器、银器、家具、纺织品、日用器具上，产生怪异、不对称，极富装饰性的效果；雨果说：“洛可可只有发挥到荒谬绝伦，才看了顺眼。”这时洛可可又没有了贬义。
洛可可对建筑的一大贡献，是剥离了建筑物外部与内部的依存关系。建筑物的形式与功能不必强求一致。这使内部装饰与设计取得重要性。工艺美术的地位凸显，色彩讲究艳丽夺目，主题轻松愉快，充满调情与嬉戏的内容。这一切都是顺应了18世纪法国宫廷浮华颓靡的风气。
妩媚迷人、优雅、爱玩乐，这是洛可可的风格标志。洛可可知道死后没有真正的升天，只有人间存在一切欢乐与诱惑。它要表现一个青春常在，纸醉金迷的欢乐世界。否定死亡、罪恶、衰老、孤独。17世纪艺术中作为陪衬的田园牧歌风情，上升为主流题材。神再也不是光芒四射的阿波罗或者其他等级森严的希腊诸神。而是爱音乐，吹排萧，带领山林女神手舞足蹈、你追我赶的潘，象征爱与美的维纳斯。
园林的原则也是“艺术让位于自然”，感情征服了理智。牧羊人帕里斯赢得了斯巴达国王的的妻子海伦的芳心。从泡沫中诞生的牧羊女阿修洛狄忒用符咒迷住特洛伊国王安喀塞斯。这是用寓意表现人间乐土“阿卡迪亚”的游观原则。法国摄政王时期（1715—1723），就有一个贵族“俱乐部”，设在蒙莫朗西附近的一座大城堡里。用笔画的灌木，人工的草皮地毯，虚幻的树丛穹顶装饰大厅，模仿田园景色。宴乐厅，爱情楼，从总体艺术的角度装饰了细木护壁板、挂毯、家具、瓷器，还有一个新增的组成部分——镜子。
镜子使用在洛可可风格中，这要从光的观念去理解。每种艺术风格都对光有一种特殊的解释。洛可可要一种变异的，诉诸感官的光。在室内造成这种光的三个物质手段就是：人工光（白天是落地窗，晚上是蜡烛），白色装饰和镜子。落地长窗的特点不仅采光好，还因高而窄的形状接近哥特式比例，轻盈悦目。阳光从窗孔进人，沿着油亮的镶木地板渗入反照到整个房间，弥漫一种特有的光译。
夜间，人工光来自蜡烛，在内墙上使用枝形壁灯和多枝烛台，中央则是挂大吊灯和大烛台，在较低的地方也布置光源。法国室内装饰家博夫朗（1667-1754）提出光源要置于6英尺的理想高度，也即略高于人的头部，可以避免眼睛下出现黑圈和凹囊。用柔和的光消除浓影，使光照下的物体更美，人更年轻有生气。威尼斯枝形吊灯上挂有无数车玻璃棱镜，稍一颤动，使闪耀的烛光变异，向四面八方散射。
用光是为了否定一切黑的与“重”的东西。这种消除暗影的倾向甚至把房间角落都砌成圆的，使暗角一个不剩。在楼梯与阳台使用轻巧透光的格栅和铁栏杆，也是出于同一目的。
洛可可的白色是冷白色，白色中掺加细研的金粉或银粉，形成一种物质化的闪烁。而且白色假发也违情悖理地使人呈现青春。装饰家为了营造闪摇、跳跃、飘动的幻觉，类似虚无缥缈的仙境，于是借助镜子，既增加室内的亮度，又摄走四壁内的一切残余重量，使一切像处于水晶盒里。
镜室在欧洲王宫、贵族府邸有长久的传统。德国普罗默斯宫、宁芬堡公园、意大利波蒂奇宫……那里面的镜室都追求一种特殊效果。壁炉台上或者壁炉对面墙上，经常挂一面镜子，火与光相映成趣，象征着维纳斯（爱神）与伏尔甘（火神）。镜子又往往占据整堵墙面，把房间的一切反光尽收在内：打蜡地板，漆木家具，熠熠生辉的丝绸，色泽柔和的天鹅绒装饰布和窗帘，瓷器珍珠母摆设，还有铅雕像上如月辉般的闪光。都像星火在流动。
镜子还照着人。在衣香鬓影中，男女宾主带着他们身上的耳环、项链、金属钮扣、饰针、搭钩、金表、戒指……也都成了墙上的艺术画。喜庆场面通过镜中映象反复出现，升华到一个超现实的境界。室内唯一的固定参照点是装饰性镜框，确定场景，镜框内容则不再有强制性约束，体积可以忽大忽小，忽近忽远。空间的观念不但改变，也神奇了。
把镜子的张扬作用发挥到登峰造极的地步，要算是凡尔赛宫的镜廊，它造于1678——1684年间。镜廊的两边墙面各长75米，一边分成17个间隔，每个间隔镶上一块幕墙似的大镜子，面对另一边墙上17扇朝西的落地窗。夕阳西下时，落日余辉仿佛火山喷发的熔岩若瀑布似的挂在墙壁上。
走在凡尔赛宫的镜廊，可以听到导游略带沧桑感的介绍，如果镜子的照像不会消失的话，可以反映出太阳王路易十四从风华正茂到老态龙钟的身影；多少王后宫妃，朝廷命妇经过前面要端详自己；蓬巴杜夫人在哪面镜子前把嘴角上的一粒点痣移动一下位置；后来被送上断头台的玛丽·安多纳特，16岁时初次进宫，还是奥地利大公主，一头美发，脸色红润，用手指淘气地在镜面上乱划；还有年迈的美国特使佛兰克林，穿着后跟磨平的鞋子，匆匆走过向法兰西王国求助……
现在这一切历史都已消逝，留下大镜子还在凡尔安富对着西边的天空空照着。镜子的艺术是在变幻无常中寻求和表现自己的美学。
（原载2003年6月《安家》杂志。）
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